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존 파넘

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목차

1. 개요

존 파넘(John Farnham)은 영국에서 태어나 호주에서 활동한 가수이다. 1960년대 틴 팝 아이돌로 데뷔하여 "Sadie (The Cleaning Lady)"로 호주 싱글 차트 1위를 차지하며 인기를 얻었다. 1970년대에는 뮤지컬 배우로도 활동했으며, 이후 리틀 리버 밴드의 보컬로 참여했다. 1986년 솔로 앨범 'Whispering Jack'을 통해 "You're the Voice"를 발표, 호주 음악 역사상 가장 성공적인 솔로 아티스트로 자리매김했다. 2003년 ARIA 명예의 전당에 헌액되었으며, 현재까지도 다양한 활동을 이어오고 있다. 2022년 암 진단을 받고 수술을 받았으나, 2023년 암이 없는 상태로 회복되었다.

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존 파넘 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2014년의 존 파넘
2014년의 파넘
본명존 피터 파넘
출생일1949년 7월 1일
출생지영국 잉글랜드 에식스주 대거넘
직업가수
작곡가
음악가
활동 기간1964년–현재
배우자질리언 빌먼(1973년 4월 11일 결혼)
자녀로버트
제임스
웹사이트johnfarnham.com.au
음악 경력
출신지멜버른, 빅토리아주
장르팝 록
어덜트 컨템포러리
소프트 록
소울 음악
R&B
악기보컬
기타
피아노
키보드
타악기
레이블컬럼비아
EMI
RCA
Wheatley
BMG
Gotham
소니 뮤직
이전 소속 그룹The Mavericks
Strings Unlimited
리틀 리버 밴드
수상
훈장AO

2. 생애

존 피터 파넘은 1949년 7월 1일 잉글랜드 이스트 런던 마일 엔드 병원에서 존 피터 파넘 시니어와 로즈(결혼 전 성은 펨버턴) 파넘 사이에서 태어났다.[18] 그의 누나들은 진과 재클린이며, 남동생은 스티븐이다.[18] 파넘은 가족이 1959년 오스트레일리아로 이민을 가 멜버른, 빅토리아에 정착하기 전까지 처음 10년을 영국에서 보냈다.[18][19] 그는 노블 파크 이스트의 Yarraman Park State School (현재 Yarraman Oaks Primary School)과 댄데농 노스의 Lyndale Primary School (현재 Lyndale Greens Primary School) 및 린데일 고등학교에서 학교를 다녔다.[18]

==== 초기 활동 (1964-1967): The Mavericks to Strings Unlimited ====

1964년부터 존 파넘(Johnny Farnham)은 학교에 다니면서 주말마다 지역 밴드 더 매버릭스(The Mavericks)와 함께 공연했다. 밴드는 5곡의 레퍼토리를 가지고 있었다. 1965년 말, 그는 스트링스 언리미티드(Strings Unlimited)의 리드 싱어로 합류하게 되었는데, 이 밴드는 현악기만으로 구성되었으며, 지역 호텔에서 정기적인 공연을 했다.

1966년, 호들리스 배틀 오브 더 사운드(Hoadley's Battle of the Sounds) 주 결승에 진출한 후, 그들은 파넘의 보컬, 스튜어트 메일(Stewart Male)의 리드 기타, 배리 로이(Barry Roy)의 리듬 기타, 마이크 포넨더(Mike Foenander)의 키보드, 조 친코타(Joe Cincotta)의 베이스, 피터 포기(Peter Foggie)의 드럼으로 구성된 3곡 데모 테이프를 녹음했다.

1967년 4월 29일, 스트링스 언리미티드는 팝 가수 베브 해럴(Bev Harrell)을 위해 빅토리아주 코후나(Cohuna, Victoria)에서 백 밴드로 공연했다. 해럴의 매니저이자 당시 남자친구였던 데릴 샘벨(Darryl Sambell)은 파넘의 보컬에 감명받아 그의 매니저가 되기를 제안했다. 샘벨의 고향인 애들레이드(Adelaide)에서 처음 공연을 시작한 파넘은 항공사 안셋-ANA를 위해 "수잔 존스(Susan Jones)"(수잔 존스 록 파이브와 함께)라는 가벼운 광고 징글을 녹음했고, 하우스 프로듀서 데이비드 매케이와 함께 EMI와 솔로 음반 계약을 제안받았다.

==== 틴 팝 아이돌 (1967-1979) ====

파넘의 첫 상업적 성공을 거둔 음반은 미국의 코미디 노래 "Sadie (The Cleaning Lady)"의 커버 버전이었다. 샘벨은 가사가 너무 질기다고 싫어했다.[15] 그러나 EMI의 사내 프로듀서인 데이비드 맥케이가 강력히 주장하여 1967년 11월에 싱글이 발매되었다. B면 "In My Room"은 파넘이 작사했다.[24] 샘벨과의 협의에 따라 멜버른 라디오 DJ인 스탠 로페는 "Sadie"를 재생하기 전에 싫어하는 척했다.[15][19] 이 노래는 파넘을 호주에서 인지도를 높였다.[25] 로페는 TV 프로그램 ''Uptight''에서도 이 계략을 계속했고 시청자들은 이 노래를 틀어달라는 요청을 했다.[19] 1968년 1월 호주 싱글 차트에서 1위를 차지했고 6주 동안 그 자리를 지켰다.[4] 호주에서 18만 장이 팔린 "Sadie"는 호주 아티스트가 10년 동안 낸 싱글 중 최고 판매량을 기록했으며, 당시 호주에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.[15][26][27] 로페는 십 대 대상 팝 잡지인 ''Go-Set''의 작가였다. 잡지의 또 다른 작가인 몰리 멜드럼은 파넘의 노력을 칭찬했다.[15] ''Go-Set''은 '킹 오브 팝'을 결정하기 위해 팝 투표를 진행했으며, 1967–1968년에는 노미 로우가 처음으로 수상했다.[13][15][97] 파넘의 1968년 싱글은 "Underneath the Arches"와 "I Don't Want to Love You"였으며, 각각 6위에 올랐다.[4]

1969년 파넘은 앨범 ''Everybody Oughta Sing a Song''을 발매했고, 호주 앨범 차트에서 12위에 올랐다. 그의 다음 싱글은 해리 닐슨의 "One"의 커버 버전이었으며, 파넘의 버전은 4위에 올랐다.[4] ''TV Week''가 '킹 오브 팝' 어워드를 후원했을 때, 독자들은 쿠폰에서 투표를 보냈다. 파넘은 가장 인기 있는 남성상을 수상했고, 1969년부터 1973년까지 5번 연속 '킹 오브 팝'으로 등극했다.[13][15][97] 그는 B.J. 토마스의 히트곡 "Raindrops Keep Fallin' on My Head"의 커버 버전을 녹음했는데, 1969년 12월에 두 번째 1위 히트를 기록했고 1970년 1월까지 7주 동안 정상을 유지했다.[1][4]

파넘의 다음 앨범인 ''Looking Through a Tear''는 1970년 7월에 발매되어 11위에 올랐다. 10월에 발매된 그의 싱글 "Comic Conversations"는 10위에 올랐다.[4] 1971년 동안 파넘은 1969–71년 '킹 오브 팝' 어워드에서 '가장 인기 있는 여성 퍼포머'로 선정된 앨리슨 더빈과 팀을 이루었다.[13] 그들은 9월에 앨범 ''Together''를, 11월에 싱글 "Baby, Without You"를 발매했으며, 두 곡 모두 각 차트에서 30위 안에 들었다.[4] 그는 가수 활동 외에도 1971년 ''딕 위팅턴과 그의 고양이''를 시작으로 무대 뮤지컬과 TV 버라이어티 쇼에서 게스트 공연자 또는 호스트로 출연했다.[27]

22세의 나이로 파넘은 1972년 '뭄바 킹'으로 임명되었으며, 멜버른 신문 ''The Sun''은 그를 "호감 가는 영국 이민자"이자 "킹 오브 팝, 킹 오브 키즈이며 오늘 조니 파넘은 뭄바 킹이었다"고 묘사했다.[28] 1972년 파넘은 데이비드 캐시디의 국제적인 히트 앨범 ''Rock Me Baby''의 타이틀곡을 커버하여 전국 5위 안에 들었다.[29]

파넘의 또 다른 무대 뮤지컬은 1971년의 ''찰리 걸''이었다.[30] 질리안 빌먼은 댄서 중 한 명이었고, 파넘은 1973년 4월 18일에 그녀와 결혼했다. 멜드럼은 ''Go-Set''에서 그들의 결혼 계획을 발표했지만, 샘벨은 초기 보도를 부인했고, 결혼식에서 신랑 들러리를 맡았음에도 불구하고 빌먼과 파넘의 결혼에 반대했다.[15] 이 깔끔한 팝스타는 몇 개의 앨범과 싱글을 더 냈지만, 1970년대 중반에 그의 음반 활동은 쇠퇴하기 시작했고 그는 무대 뮤지컬과 TV로 더 많이 눈을 돌렸다.[27] 파넘과 1972–1973 '퀸 오브 팝'인 콜린 휴잇은 1973–74년 무대 뮤지컬 ''피핀''[98][31][32]과 1974년에 발매된 관련 쇼 앨범에서 함께 활동했다.[33] 또한 1974년 파넘과 휴잇은 채널 텐에서 방영된 어린이 TV 시리즈 ''It's Magic''의 공동 호스트였다.[33] 그는 1975년 초에 첫 컬러 방송을 호스트하고 스카이훅스가 "Horror Movie"를 공연하는 것을 소개하면서 ''카운트다운'' 시청자들에게 익숙해졌다.[17]

샘벨과의 관계는 긴장되었고 1976년 1월에 그들은 결별을 발표했다.[15] 파넘은 1976–78년 동안 ''피핀''의 프로듀서인 켄 브로드지악을 매니저로, 1978년부터는 휴잇의 당시 남편인 대니 핀리를 매니저로 고용했다.[19]

파넘은 1977–78년 동안 타이틀 캐릭터인 ''바비 다즐러''라는 시트콤 시리즈와 파일럿 ''Me & Mr Thorne''에 출연했으며, ''Survival with Johnny Farnham''을 포함한 다큐멘터리를 해설했다.[34][1] 파넘은 세금 미납과 휴잇, 핀리와 함께 시작한 레스토랑 사업의 붕괴로 재정적 어려움을 겪었다.[19] 파넘의 가수 경력은 이제 카바레 무대와 무대 뮤지컬로 제한되었다. 1979년 그는 예명을 존 파넘으로 변경했다.[1][19]

==== Little River Band 시대 (1980-1986) ====

글렌 위틀리는 1960년대 록 그룹 The Masters Apprentices의 베이시스트였는데, 당시 두 그룹 모두 데릴 샘벨(Darryl Sambell)이 매니지먼트를 맡고 있었다.[15] 위틀리는 당시 리틀 리버 밴드(LRB)를 매니지하고 있었고, 파넘은 1980년 위틀리와 계약을 맺었다.[15] 그들은 그의 컴백 싱글을 비틀즈의 "Help!"를 재작업한 곡으로 하기로 결정했는데, 이는 LRB의 그레이엄 고블이 프로듀싱했으며,[2] 최고 8위에 올랐다.[4] 파넘은 보다 성인 컨템포러리 팝 스타일을 활용했으며,[1][27] 고블이 프로듀싱한 관련 앨범인 ''Uncovered'' 역시 20위에 올랐다.[4] "Help"의 B면에는 고블과 공동 작곡한 파넘의 또 다른 작곡 작품인 "Jillie's Song"이 수록되었다.[35]

앨범 녹음 당시 파넘의 스튜디오 밴드는 기타리스트 토미 엠마누엘, 키보디스트 Mal Logan (전-Renée Geyer Band, LRB), 드러머 데릭 펠리치 (LRB)와 베이시스트 배리 설리번 (전-Chain, LRB)이었다. 이들은 로건과 펠리치가 LRB 활동으로 돌아가고 각각 샘 맥날리와 데이비드 존스로 교체될 때까지 그의 투어 밴드가 되었다.[1] 1980년 파넘은 또한 전 ''영 탤런트 타임'' 십대 스타이자 '팝의 여왕'인 데브라 번과 함께 TV 시리즈 ''파넘 앤 번''에 출연했다.[1] 1981년에는 3개의 다른 솔로 싱글이 발매되었지만 50위 안에 들지 못했다.[4]

1982년 2월, 글렌 쇼록이 리틀 리버 밴드를 떠난 후, 고블과 위틀리의 추천으로 파넘이 그들의 리드 보컬이 되었다.[1][19] 파넘은 처음에는 LRB에 합류하는 것을 꺼렸지만, 위틀리는 쇼록이 그의 교체를 승인했다고 설득했다.[15] 이것은 파넘이 카바레에서 록 음악으로 이동하는 것을 계속했다.[27]

파넘과 함께 리틀 리버 밴드는 3개의 스튜디오 앨범을 녹음했는데, 그럭저럭 성공했지만, 레코드 회사가 제공한 선금을 회수하기에는 충분하지 않았다. 첫 번째 스튜디오 앨범인 ''The Net''은 이미 쓰여졌고, 파넘은 노래에 아무런 발언권이 없었다. 그는 단지 그의 리드 보컬을 녹음해야 했다. 미국에서 파넘의 보컬이 담긴 앨범으로는 ''Greatest Hits'' (1982), ''The Net'' (1983), ''Playing to Win'' (1984)가 ''빌보드'' 팝 앨범 차트/''빌보드'' 200에 올랐다.[36] 차트에 오른 싱글로는 "The Other Guy", "We Two", "You're Driving Me Out of My Mind" 및 "Playing to Win"이 있다.[37] LRB와 함께한 파넘의 가장 큰 호주 히트곡은 1982년 싱글 "Down on the Border"로 7위에 올랐고, 1983년 앨범 차트에서 ''The Net''이 11위에 올랐다.[4]

이 기간 동안, 파넘은 ''Savage Streets'' (1984), ''The Slugger's Wife'' (1985), ''Fletch'' (1985)를 포함한 영화의 보컬 트랙을 제공하기 시작했다. 그는 나중에 ''Rad'' (1986)와 ''Voyage of the Rock Aliens'' (1987)에서도 활동했다.[1] "Justice for One"은 파넘이 공동 작곡했으며,[38][39] ''Savage Streets''를 위해 솔로 싱글로 발매되었다.[1]

리틀 리버 밴드는 멜버른에서 콘서트를 녹화했는데, 이 콘서트는 HBO를 통해 미국에서 방송되었다. 콘서트 비디오는 단 한 시간 분량이었으며, ''The Net''의 일부 곡과 "Cool Change" 및 "Reminiscing"과 같은 리틀 리버 밴드 클래식의 리메이크 버전을 선보였다. 고블이 작곡한 노래인 "Please Don't Ask Me"[40]와 3년 전 파넘의 톱 50 싱글이 아닌 곡[4]이 쇼의 "호주 테마" 오프닝 중에 연주되었다.

채널 세븐과의 인터뷰에서 파넘은 "내가 만든 압박감 속에 나를 두기보다는 떠나는 것이 더 나을 것이다."라고 말했다. 이 문제로 인해 밴드는 파넘이 떠나려고 한다는 것을 분명히 알게 되었고, ''Playing to Win''의 리드 싱글 "Playing to Win"은 밴드의 성공으로의 복귀라고 모두가 믿었지만, 저작권 분쟁이 시작되었다. 파넘에 따르면:

> "Playing to Win"은 밴드에 대한 나의 좌절감, 나가고 싶어하는 마음, 더 이상 거기에 있고 싶지 않은 것에 대한 것이었다. 약간의 내분이 있었고, 우리는 길에서 힘들게 하고 있었다. 그것이 바로 그 노래에 영감을 준 것이다.[15]

결과적으로, 밴드와의 그의 관계는 더욱 악화되었다. 현재까지, 이 노래의 로열티는 파넘, 고블, 웨인 넬슨, 스티븐 하우든, 데이비드 허쉬펠더, 스티브 프레스위치 및 프로듀서 스펜서 프로퍼를 포함한 노래 기여자 각자에게 다른 몫을 분배하여 세심하게 분할된다.[41] 파넘은 1986년 4월 짧은 호주 투어를 마치고 그룹을 떠날 것이다.[42] 그들의 세 번째 스튜디오 앨범은 파넘이 리드 보컬을 맡아 다음 달에 ''No Reins''가 발매되었다.

==== 솔로 전성기 (1986-1997) ====

1981년 이후, 존 파넘의 첫 솔로 공연은 브렛 가르세드(리드 기타), 샘 시(기타), 데릭 펠리치(드럼), 브루노 디 스타니슬로(일렉트릭 베이스, 보컬)와 함께하는 라이브 쇼였다. 여전히 리틀 리버 밴드에 소속되어 있었지만, 파넘은 미래의 솔로 앨범을 위해 곡 목록을 수집하기 시작했다. 음향 엔지니어 로스 프레이저는 파넘의 매니저 글렌 휘틀리에게 솔로 앨범 작업을 시작할 때라고 제안했다. 휘틀리는 파넘과 함께 일할 의향이 있는 프로듀서와 음반사를 찾기 위해 고군분투했고, 프레이저는 프로듀서 역할을 맡았으며, 휘틀리는 집을 담보로 제공하여 재정적 지원을 했다.[19]

미국 재즈 클럽을 방문했을 때 파넘은 실수로 잭 팬텀으로 소개되었고, 이후 지역 풀 게임에 대한 해설을 제공하면서 스스로를 ''Pot Black'' 해설자 "속삭이는 테드 로우"를 따라 "''속삭이는 잭 팬텀''"이라고 불렀다.[15] 앨범 ''속삭이는 잭'' 작업을 위해 프레이저의 조언을 받아 곡 목록을 확장했다. "A Touch of Paradise"는 걸리버 스미스와 몬도 록의 로스 윌슨이 썼으며,[43] "Pressure Down"은 해리 보그다노브스가 제공했다.[44] 앨범 녹음 2주 전에 런던에서 "Pressure Down"과 비슷한 내용의 데모 테이프가 도착했고, 파넘과 프레이저는 "You're the Voice"의 데모를 들으며 일생에 한 번 있을 노래를 찾았다는 것을 알았다. 또 다른 제안된 노래는 "We Built This City"였지만 파넘은 거절했고, 나중에 미국 밴드 스타쉽에 의해 녹음되었다.[15]

처음에는 재상업화된 전직 10대 우상에 대한 대중의 관심이 싹트기 어려웠고, 라디오 방송국들은 파넘의 앨범을 재생하는 것을 거부했다. 그러나 시드니 라디오 방송국 2Day FM이 1986년 9월에 발매된 첫 번째 싱글 "You're the Voice"를 재생한 후 상황이 바뀌기 시작했다. 그 후, 라디오 방송국들은 이 노래에 대한 요청을 받기 시작했다. 텔레비전 데뷔는 스카이훅스의 그렉 맥케인시가 베이스 기타를 제공한 ''헤이 헤이 이츠 새러데이''에서 이루어졌다.[15] "You're the Voice"는 독일,[45] 스웨덴[46] 및 호주[4]에서 1위를 차지했으며, 스위스[47]에서는 3위, 그의 모국인 영국[48]에서는 6위, 오스트리아[49]에서는 6위를 기록하는 등 일부 유럽 국가에서 10위 안에 들었다. 이 노래는 앤디 쿤타 (전 아이스하우스), 키스 리드 (프로콜 하럼), 매기 라이더 및 크리스 톰슨 (전 맨프레드 만의 어스 밴드)이 썼다.[50]

9월에 발매된 ''속삭이는 잭''은 당시 호주에서 호주 아티스트가 발매한 앨범 중 최고 판매량을 기록했으며, 호주 앨범 차트에서 총 25주 동안 1위를 차지했다.[4] 2006년 기준으로, 호주에서만 168만 개 이상의 판매량을 나타내는 24× 플래티넘을 기록했다.[51] 이 앨범은 RCA/BMG를 통해 국제적으로 발매되었으며, 스웨덴[46][52]에서 1위, 오스트리아에서 3위, 노르웨이에서 20위 안에 들었다. 1988년 8월에는 호주 톱 텐에 다시 진입했다. 또한 호주에서 발매된 최초의 호주 제작 음악 CD이기도 했다.[52][5] 다른 차트 진입 싱글로는 12월의 "Pressure Down" (4위), 1987년 3월의 "Touch of Paradise" 및 9월의 "Reasons"가 있었다.[4]

앨범의 성공 이후, 파넘은 잭스 백 투어를 진행했다. 마이클 잭슨과 빌리 조엘의 투어와 경쟁해야 한다는 점을 고려하여, 11번의 공연으로 충분하다고 생각했지만, 높은 티켓 판매량에 힘입어 8번의 공연이 더 추가되었고 더 큰 규모의 장소를 사용했다. 당시 잭스 백 투어는 호주 아티스트가 진행한 투어 중 최고 수익을 올렸다.[19] 존 파넘 밴드는 이제 리드 기타에 가르세드, 키보드에 데이비드 허쉬펠더 (전 리틀 리버 밴드), 베이스에 맥케인시, 드럼에 앤거스 버찰로 구성되었다.[1]

파넘은 또한 1986년에 발매된 영화 ''라드'' 사운드트랙에 세 곡을 참여했다.

파넘은 '올해의 앨범', '올해의 싱글', '최고 판매 앨범', '최고 판매 싱글', '최우수 남성 아티스트' 및 '최우수 성인 컨템포러리 앨범' 부문에서 최초의 1987 ARIA 뮤직 어워드에서 6개의 상을 수상했다.[11] 1987년 7월 19일, TV 시리즈 ''카운트다운''은 마지막 쇼인 1986년 ''카운트다운'' 뮤직 앤 비디오 어워드를 방송했으며, 파넘은 ''속삭이는 잭''으로 '최우수 앨범상'을 수상했다.[53]

1988년, 호주 건국 200주년 해에 파넘은 1987년 호주 올해의 인물로 선정되었지만,[54] 아직 귀화하지 않았음에도 불구하고, 이 영예가 수여되기 전에 서둘러 선서식을 가졌다.[19][27] 그는 "20년 동안 호주 음악 산업에 탁월하게 기여한" 공로를 인정받아 선정되었다.[55]

파넘의 1988년 7월 싱글 "Age of Reason"은 ARIA 차트에서 1위를 차지했고,[5] 조안나 피고트와 드래곤 멤버 토드 헌터가 작곡했다.[56]

Ross Fraser가 프로듀싱한 앨범 ''Age of Reason''은 8월에 1위로 데뷔하여 8주 동안 정상을 유지했다.[5][57] 이 앨범은 1988년 호주에서 가장 많이 팔린 앨범이었으며,[1] 1997년 기준으로 11배 플래티넘을 기록하며 77만 장 이상 판매되었다.[58]

''Whispering Jack''에 대한 관심이 다시 높아지면서 발매된 지 거의 2년 만에 8월에 10위권 안에 재진입했다. 지금까지 "Age of Reason"은 파넘의 마지막 호주 싱글 1위 곡으로 남아 있다. 이 앨범에서 차트에 오른 다른 싱글로는 "Two Strong Hearts"가 6위, "Beyond the Call"이 있다.[5] ''Age of Reason''은 스웨덴에서 4위,[46][57] 노르웨이에서 9위를 기록하며 국제적인 성공을 거두었다.[57]

1988 ARIA 어워드에서 파넘은 '최우수 남성 아티스트', "Touch of Paradise"로 '최우수 성인 컨템포러리 앨범', '공로상'을 수상했다.[11] 1989년 3월, 파넘은 데이비드 번(토킹 헤즈), 피터 가브리엘, 크리시 하인드(프리텐더스), 애니 레녹스(유리스믹스), 더 엣지(U2)를 포함한 국제 앙상블의 일원으로서 그린피스 앨범 ''Rainbow Warriors''를 홍보하기 위해 소련 모스크바에 있었다.[1]

파넘은 대니엘 가하와 듀엣곡 "Communication"을 녹음할 시간을 내어 1989년 8월 13위를 기록했다.[5] 이 곡은 80년대 중반에 발생한 마약 확산을 통제하기 위한 호주 정부 프로그램 "The Drug Offensive"를 홍보하기 위해 녹음되었다. The Drug Offensive 로고는 이 곡을 홍보하기 위해 제작된 뮤직비디오에서 텔레비전 카메라에 부착된 것을 볼 수 있다.[59]

프레이저가 프로듀싱한 ''Chain Reaction''은 1990년 10월에 발매되었으며, 호주 앨범 차트에서도 1위로 데뷔하여 8월의 "Chain Reaction", 9월의 "That's Freedom", 12월의 "Burn for You" 등 세 개의 톱 텐 히트 싱글을 제공했다.[5]

이전 두 앨범과는 달리 대부분의 곡이 외부 작가에 의해 쓰여진 반면, ''Chain Reaction''은 파넘이 프레이저, 키보디스트/음악 감독 데이비드 허쉬펠더 (전 리틀 리버 밴드)와 함께 필 버클("Burn For You") 및 조 크라이튼("The Time Has Come")과 함께 12곡 중 9곡을 썼다. 사운드는 덜 전자적이고 더 어쿠스틱해졌으며, 1990년 호주에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었고,[1] ARIA 연말 앨범 차트에서 1위를 차지했다.[60] 1991년 ARIA 어워드에서 파넘은 '최우수 남성 아티스트', "Burn for You"로 '올해의 노래', ''Chain Reaction''으로 '최다 판매 앨범'을 수상했다.[11]

존 파넘의 라이브 앨범은 1991년 11월에 발매된, 로스 프레이저와 파넘이 프로듀싱한 ''풀 하우스''였으며, ARIA 앨범 차트에서 2위를 기록했다.[2][5] 이 앨범에는 1987년 5월부터 1990년 10월까지 녹음된 콘서트 자료가 담겨 있었다.[61] "Please Don't Ask Me"가 싱글로 발매되어 30위 안에 들었다. ARIA 앨범 차트 1위는 지미 반스의 앨범 ''Soul Deep''였으며,[1] 여기에는 파넘과 함께 부른 듀엣곡 "When Something is Wrong with My Baby"가 수록되어 싱글 차트 3위를 기록했다.[5]

1992년 8월, 파넘은 팀 라이스와 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타''의 호주 공연에 예수 역으로 합류했다.[1][62] 다른 출연진으로는 앤그리 앤더슨이 헤롯 안티파스, 케이트 체버라노가 마리아 막달레나, 러셀 모리스가 열심당원 시몬, 존 스티븐스가 유다, 존 워터스가 본디오 빌라도 역을 맡았다.[1][62] 무대 사운드트랙인 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타 The Album''은 체버라노, 파넘, 스티븐스가 부른 싱글 "Everything's Alright"을 제공했으며, 9월에 6위를 기록했다.[1][5] 파넘은 다음 스튜디오 앨범인 ''덴 어게인..''을 1993년 10월에 발매했으며, 프레이저와 파넘이 프로듀싱했고,[2] 1위를 기록했다. 이 앨범의 4개의 싱글 중 "Seemed Like a Good Idea (At the Time)"만이 20위 안에 들었다.[5] 이 앨범은 1994년 ARIA 어워드에서 "최고 판매 앨범"을 수상했다.[11]

파넘은 제안을 받았음에도 불구하고 해외에서 운을 시험해보고 싶어하지 않았다. ''TV 위크'' 인터뷰에서 ''로미오의 심장'' 앨범을 홍보하면서, 사람들은 그에게 해외에서 살라고 압력을 가했지만 그럴 의향이 없다고 말했다. 그는 "미국에 가서 살고 싶지 않다"고 말했다. 그는 해외

2. 1. 초기 생애 (1949-1964)

존 피터 파넘은 1949년 7월 1일 잉글랜드 이스트 런던 마일 엔드 병원에서 존 피터 파넘 시니어와 로즈(결혼 전 성은 펨버턴) 파넘 사이에서 태어났다.[18] 그의 누나들은 진과 재클린이며, 남동생은 스티븐이다.[18] 파넘은 가족이 1959년 오스트레일리아로 이민을 가 멜버른, 빅토리아에 정착하기 전까지 처음 10년을 영국에서 보냈다.[18][19] 그는 노블 파크 이스트의 Yarraman Park State School (현재 Yarraman Oaks Primary School)과 댄데농 노스의 Lyndale Primary School (현재 Lyndale Greens Primary School) 및 린데일 고등학교에서 학교를 다녔다.[18]

2. 2. 음악 경력 (1964-현재)

존 파넘의 음악 경력은 1964년부터 현재까지 이어지고 있다.

==== 초기 활동 (1964-1967): The Mavericks to Strings Unlimited ====

1964년부터 존 파넘(Johnny Farnham)은 학교에 다니면서 주말마다 지역 밴드 더 매버릭스(The Mavericks)와 함께 공연했다. 밴드는 5곡의 레퍼토리를 가지고 있었다. 1965년 말, 그는 스트링스 언리미티드(Strings Unlimited)의 리드 싱어로 합류하게 되었는데, 이 밴드는 현악기만으로 구성되었으며, 지역 호텔에서 정기적인 공연을 했다.

1966년, 호들리스 배틀 오브 더 사운드(Hoadley's Battle of the Sounds) 주 결승에 진출한 후, 그들은 파넘의 보컬, 스튜어트 메일(Stewart Male)의 리드 기타, 배리 로이(Barry Roy)의 리듬 기타, 마이크 포넨더(Mike Foenander)의 키보드, 조 친코타(Joe Cincotta)의 베이스, 피터 포기(Peter Foggie)의 드럼으로 구성된 3곡 데모 테이프를 녹음했다.

1967년 4월 29일, 스트링스 언리미티드는 팝 가수 베브 해럴(Bev Harrell)을 위해 빅토리아주 코후나(Cohuna, Victoria)에서 백 밴드로 공연했다. 해럴의 매니저이자 당시 남자친구였던 데릴 샘벨(Darryl Sambell)은 파넘의 보컬에 감명받아 그의 매니저가 되기를 제안했다. 샘벨의 고향인 애들레이드(Adelaide)에서 처음 공연을 시작한 파넘은 항공사 안셋-ANA를 위해 "수잔 존스(Susan Jones)"(수잔 존스 록 파이브와 함께)라는 가벼운 광고 징글을 녹음했고, 하우스 프로듀서 데이비드 매케이와 함께 EMI와 솔로 음반 계약을 제안받았다.

==== 틴 팝 아이돌 (1967-1979) ====

파넘의 첫 상업적 성공을 거둔 음반은 미국의 코미디 노래 "Sadie (The Cleaning Lady)"의 커버 버전이었다. 샘벨은 가사가 너무 질기다고 싫어했다.[15] 그러나 EMI의 사내 프로듀서인 데이비드 맥케이가 강력히 주장하여 1967년 11월에 싱글이 발매되었다. B면 "In My Room"은 파넘이 작사했다.[24] 샘벨과의 협의에 따라 멜버른 라디오 DJ인 스탠 로페는 "Sadie"를 재생하기 전에 싫어하는 척했다.[15][19] 이 노래는 파넘을 호주에서 인지도를 높였다.[25] 로페는 TV 프로그램 ''Uptight''에서도 이 계략을 계속했고 시청자들은 이 노래를 틀어달라는 요청을 했다.[19] 1968년 1월 호주 싱글 차트에서 1위를 차지했고 6주 동안 그 자리를 지켰다.[4] 호주에서 18만 장이 팔린 "Sadie"는 호주 아티스트가 10년 동안 낸 싱글 중 최고 판매량을 기록했으며, 당시 호주에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.[15][26][27] 로페는 십 대 대상 팝 잡지인 ''Go-Set''의 작가였다. 잡지의 또 다른 작가인 몰리 멜드럼은 파넘의 노력을 칭찬했다.[15] ''Go-Set''은 '킹 오브 팝'을 결정하기 위해 팝 투표를 진행했으며, 1967–1968년에는 노미 로우가 처음으로 수상했다.[13][15][97] 파넘의 1968년 싱글은 "Underneath the Arches"와 "I Don't Want to Love You"였으며, 각각 6위에 올랐다.[4]

1969년 파넘은 앨범 ''Everybody Oughta Sing a Song''을 발매했고, 호주 앨범 차트에서 12위에 올랐다. 그의 다음 싱글은 해리 닐슨의 "One"의 커버 버전이었으며, 파넘의 버전은 4위에 올랐다.[4] ''TV Week''가 '킹 오브 팝' 어워드를 후원했을 때, 독자들은 쿠폰에서 투표를 보냈다. 파넘은 가장 인기 있는 남성상을 수상했고, 1969년부터 1973년까지 5번 연속 '킹 오브 팝'으로 등극했다.[13][15][97] 그는 B.J. 토마스의 히트곡 "Raindrops Keep Fallin' on My Head"의 커버 버전을 녹음했는데, 1969년 12월에 두 번째 1위 히트를 기록했고 1970년 1월까지 7주 동안 정상을 유지했다.[1][4]

파넘의 다음 앨범인 ''Looking Through a Tear''는 1970년 7월에 발매되어 11위에 올랐다. 10월에 발매된 그의 싱글 "Comic Conversations"는 10위에 올랐다.[4] 1971년 동안 파넘은 1969–71년 '킹 오브 팝' 어워드에서 '가장 인기 있는 여성 퍼포머'로 선정된 앨리슨 더빈과 팀을 이루었다.[13] 그들은 9월에 앨범 ''Together''를, 11월에 싱글 "Baby, Without You"를 발매했으며, 두 곡 모두 각 차트에서 30위 안에 들었다.[4] 그는 가수 활동 외에도 1971년 ''딕 위팅턴과 그의 고양이''를 시작으로 무대 뮤지컬과 TV 버라이어티 쇼에서 게스트 공연자 또는 호스트로 출연했다.[27]

22세의 나이로 파넘은 1972년 '뭄바 킹'으로 임명되었으며, 멜버른 신문 ''The Sun''은 그를 "호감 가는 영국 이민자"이자 "킹 오브 팝, 킹 오브 키즈이며 오늘 조니 파넘은 뭄바 킹이었다"고 묘사했다.[28] 1972년 파넘은 데이비드 캐시디의 국제적인 히트 앨범 ''Rock Me Baby''의 타이틀곡을 커버하여 전국 5위 안에 들었다.[29]

파넘의 또 다른 무대 뮤지컬은 1971년의 ''찰리 걸''이었다.[30] 질리안 빌먼은 댄서 중 한 명이었고, 파넘은 1973년 4월 18일에 그녀와 결혼했다. 멜드럼은 ''Go-Set''에서 그들의 결혼 계획을 발표했지만, 샘벨은 초기 보도를 부인했고, 결혼식에서 신랑 들러리를 맡았음에도 불구하고 빌먼과 파넘의 결혼에 반대했다.[15] 이 깔끔한 팝스타는 몇 개의 앨범과 싱글을 더 냈지만, 1970년대 중반에 그의 음반 활동은 쇠퇴하기 시작했고 그는 무대 뮤지컬과 TV로 더 많이 눈을 돌렸다.[27] 파넘과 1972–1973 '퀸 오브 팝'인 콜린 휴잇은 1973–74년 무대 뮤지컬 ''피핀''[98][31][32]과 1974년에 발매된 관련 쇼 앨범에서 함께 활동했다.[33] 또한 1974년 파넘과 휴잇은 채널 텐에서 방영된 어린이 TV 시리즈 ''It's Magic''의 공동 호스트였다.[33] 그는 1975년 초에 첫 컬러 방송을 호스트하고 스카이훅스가 "Horror Movie"를 공연하는 것을 소개하면서 ''카운트다운'' 시청자들에게 익숙해졌다.[17]

샘벨과의 관계는 긴장되었고 1976년 1월에 그들은 결별을 발표했다.[15] 파넘은 1976–78년 동안 ''피핀''의 프로듀서인 켄 브로드지악을 매니저로, 1978년부터는 휴잇의 당시 남편인 대니 핀리를 매니저로 고용했다.[19]

파넘은 1977–78년 동안 타이틀 캐릭터인 ''바비 다즐러''라는 시트콤 시리즈와 파일럿 ''Me & Mr Thorne''에 출연했으며, ''Survival with Johnny Farnham''을 포함한 다큐멘터리를 해설했다.[34][1] 파넘은 세금 미납과 휴잇, 핀리와 함께 시작한 레스토랑 사업의 붕괴로 재정적 어려움을 겪었다.[19] 파넘의 가수 경력은 이제 카바레 무대와 무대 뮤지컬로 제한되었다. 1979년 그는 예명을 존 파넘으로 변경했다.[1][19]

==== Little River Band 시대 (1980-1986) ====

글렌 위틀리는 1960년대 록 그룹 The Masters Apprentices의 베이시스트였는데, 당시 두 그룹 모두 데릴 샘벨(Darryl Sambell)이 매니지먼트를 맡고 있었다.[15] 위틀리는 당시 리틀 리버 밴드(LRB)를 매니지하고 있었고, 파넘은 1980년 위틀리와 계약을 맺었다.[15] 그들은 그의 컴백 싱글을 비틀즈의 "Help!"를 재작업한 곡으로 하기로 결정했는데, 이는 LRB의 그레이엄 고블이 프로듀싱했으며,[2] 최고 8위에 올랐다.[4] 파넘은 보다 성인 컨템포러리 팝 스타일을 활용했으며,[1][27] 고블이 프로듀싱한 관련 앨범인 ''Uncovered'' 역시 20위에 올랐다.[4] "Help"의 B면에는 고블과 공동 작곡한 파넘의 또 다른 작곡 작품인 "Jillie's Song"이 수록되었다.[35]

앨범 녹음 당시 파넘의 스튜디오 밴드는 기타리스트 토미 엠마누엘, 키보디스트 Mal Logan (전-Renée Geyer Band, LRB), 드러머 데릭 펠리치 (LRB)와 베이시스트 배리 설리번 (전-Chain, LRB)이었다. 이들은 로건과 펠리치가 LRB 활동으로 돌아가고 각각 샘 맥날리와 데이비드 존스로 교체될 때까지 그의 투어 밴드가 되었다.[1] 1980년 파넘은 또한 전 ''영 탤런트 타임'' 십대 스타이자 '팝의 여왕'인 데브라 번과 함께 TV 시리즈 ''파넘 앤 번''에 출연했다.[1] 1981년에는 3개의 다른 솔로 싱글이 발매되었지만 50위 안에 들지 못했다.[4]

1982년 2월, 글렌 쇼록이 리틀 리버 밴드를 떠난 후, 고블과 위틀리의 추천으로 파넘이 그들의 리드 보컬이 되었다.[1][19] 파넘은 처음에는 LRB에 합류하는 것을 꺼렸지만, 위틀리는 쇼록이 그의 교체를 승인했다고 설득했다.[15] 이것은 파넘이 카바레에서 록 음악으로 이동하는 것을 계속했다.[27]

파넘과 함께 리틀 리버 밴드는 3개의 스튜디오 앨범을 녹음했는데, 그럭저럭 성공했지만, 레코드 회사가 제공한 선금을 회수하기에는 충분하지 않았다. 첫 번째 스튜디오 앨범인 ''The Net''은 이미 쓰여졌고, 파넘은 노래에 아무런 발언권이 없었다. 그는 단지 그의 리드 보컬을 녹음해야 했다. 미국에서 파넘의 보컬이 담긴 앨범으로는 ''Greatest Hits'' (1982), ''The Net'' (1983), ''Playing to Win'' (1984)가 ''빌보드'' 팝 앨범 차트/''빌보드'' 200에 올랐다.[36] 차트에 오른 싱글로는 "The Other Guy", "We Two", "You're Driving Me Out of My Mind" 및 "Playing to Win"이 있다.[37] LRB와 함께한 파넘의 가장 큰 호주 히트곡은 1982년 싱글 "Down on the Border"로 7위에 올랐고, 1983년 앨범 차트에서 ''The Net''이 11위에 올랐다.[4]

이 기간 동안, 파넘은 ''Savage Streets'' (1984), ''The Slugger's Wife'' (1985), ''Fletch'' (1985)를 포함한 영화의 보컬 트랙을 제공하기 시작했다. 그는 나중에 ''Rad'' (1986)와 ''Voyage of the Rock Aliens'' (1987)에서도 활동했다.[1] "Justice for One"은 파넘이 공동 작곡했으며,[38][39] ''Savage Streets''를 위해 솔로 싱글로 발매되었다.[1]

리틀 리버 밴드는 멜버른에서 콘서트를 녹화했는데, 이 콘서트는 HBO를 통해 미국에서 방송되었다. 콘서트 비디오는 단 한 시간 분량이었으며, ''The Net''의 일부 곡과 "Cool Change" 및 "Reminiscing"과 같은 리틀 리버 밴드 클래식의 리메이크 버전을 선보였다. 고블이 작곡한 노래인 "Please Don't Ask Me"[40]와 3년 전 파넘의 톱 50 싱글이 아닌 곡[4]이 쇼의 "호주 테마" 오프닝 중에 연주되었다.

채널 세븐과의 인터뷰에서 파넘은 "내가 만든 압박감 속에 나를 두기보다는 떠나는 것이 더 나을 것이다."라고 말했다. 이 문제로 인해 밴드는 파넘이 떠나려고 한다는 것을 분명히 알게 되었고, ''Playing to Win''의 리드 싱글 "Playing to Win"은 밴드의 성공으로의 복귀라고 모두가 믿었지만, 저작권 분쟁이 시작되었다. 파넘에 따르면:

결과적으로, 밴드와의 그의 관계는 더욱 악화되었다. 현재까지, 이 노래의 로열티는 파넘, 고블, 웨인 넬슨, 스티븐 하우든, 데이비드 허쉬펠더, 스티브 프레스위치 및 프로듀서 스펜서 프로퍼를 포함한 노래 기여자 각자에게 다른 몫을 분배하여 세심하게 분할된다.[41] 파넘은 1986년 4월 짧은 호주 투어를 마치고 그룹을 떠날 것이다.[42] 그들의 세 번째 스튜디오 앨범은 파넘이 리드 보컬을 맡아 다음 달에 ''No Reins''가 발매되었다.

==== 솔로 전성기 (1986-1997) ====

1981년 이후, 존 파넘의 첫 솔로 공연은 브렛 가르세드(리드 기타), 샘 시(기타), 데릭 펠리치(드럼), 브루노 디 스타니슬로(일렉트릭 베이스, 보컬)와 함께하는 라이브 쇼였다. 여전히 리틀 리버 밴드에 소속되어 있었지만, 파넘은 미래의 솔로 앨범을 위해 곡 목록을 수집하기 시작했다. 음향 엔지니어 로스 프레이저는 파넘의 매니저 글렌 휘틀리에게 솔로 앨범 작업을 시작할 때라고 제안했다. 휘틀리는 파넘과 함께 일할 의향이 있는 프로듀서와 음반사를 찾기 위해 고군분투했고, 프레이저는 프로듀서 역할을 맡았으며, 휘틀리는 집을 담보로 제공하여 재정적 지원을 했다.[19]

미국 재즈 클럽을 방문했을 때 파넘은 실수로 잭 팬텀으로 소개되었고, 이후 지역 풀 게임에 대한 해설을 제공하면서 스스로를 ''Pot Black'' 해설자 "속삭이는 테드 로우"를 따라 "''속삭이는 잭 팬텀''"이라고 불렀다.[15] 앨범 ''속삭이는 잭'' 작업을 위해 프레이저의 조언을 받아 곡 목록을 확장했다. "A Touch of Paradise"는 걸리버 스미스와 몬도 록의 로스 윌슨이 썼으며,[43] "Pressure Down"은 해리 보그다노브스가 제공했다.[44] 앨범 녹음 2주 전에 런던에서 "Pressure Down"과 비슷한 내용의 데모 테이프가 도착했고, 파넘과 프레이저는 "You're the Voice"의 데모를 들으며 일생에 한 번 있을 노래를 찾았다는 것을 알았다. 또 다른 제안된 노래는 "We Built This City"였지만 파넘은 거절했고, 나중에 미국 밴드 스타쉽에 의해 녹음되었다.[15]

처음에는 재상업화된 전직 10대 우상에 대한 대중의 관심이 싹트기 어려웠고, 라디오 방송국들은 파넘의 앨범을 재생하는 것을 거부했다. 그러나 시드니 라디오 방송국 2Day FM이 1986년 9월에 발매된 첫 번째 싱글 "You're the Voice"를 재생한 후 상황이 바뀌기 시작했다. 그 후, 라디오 방송국들은 이 노래에 대한 요청을 받기 시작했다. 텔레비전 데뷔는 스카이훅스의 그렉 맥케인시가 베이스 기타를 제공한 ''헤이 헤이 이츠 새러데이''에서 이루어졌다.[15] "You're the Voice"는 독일,[45] 스웨덴[46] 및 호주[4]에서 1위를 차지했으며, 스위스[47]에서는 3위, 그의 모국인 영국[48]에서는 6위, 오스트리아[49]에서는 6위를 기록하는 등 일부 유럽 국가에서 10위 안에 들었다. 이 노래는 앤디 쿤타 (전 아이스하우스), 키스 리드 (프로콜 하럼), 매기 라이더 및 크리스 톰슨 (전 맨프레드 만의 어스 밴드)이 썼다.[50]

9월에 발매된 ''속삭이는 잭''은 당시 호주에서 호주 아티스트가 발매한 앨범 중 최고 판매량을 기록했으며, 호주 앨범 차트에서 총 25주 동안 1위를 차지했다.[4] 2006년 기준으로, 호주에서만 168만 개 이상의 판매량을 나타내는 24× 플래티넘을 기록했다.[51] 이 앨범은 RCA/BMG를 통해 국제적으로 발매되었으며, 스웨덴[46][52]에서 1위, 오스트리아에서 3위, 노르웨이에서 20위 안에 들었다. 1988년 8월에는 호주 톱 텐에 다시 진입했다. 또한 호주에서 발매된 최초의 호주 제작 음악 CD이기도 했다.[52][5] 다른 차트 진입 싱글로는 12월의 "Pressure Down" (4위), 1987년 3월의 "Touch of Paradise" 및 9월의 "Reasons"가 있었다.[4]

앨범의 성공 이후, 파넘은 잭스 백 투어를 진행했다. 마이클 잭슨과 빌리 조엘의 투어와 경쟁해야 한다는 점을 고려하여, 11번의 공연으로 충분하다고 생각했지만, 높은 티켓 판매량에 힘입어 8번의 공연이 더 추가되었고 더 큰 규모의 장소를 사용했다. 당시 잭스 백 투어는 호주 아티스트가 진행한 투어 중 최고 수익을 올렸다.[19] 존 파넘 밴드는 이제 리드 기타에 가르세드, 키보드에 데이비드 허쉬펠더 (전 리틀 리버 밴드), 베이스에 맥케인시, 드럼에 앤거스 버찰로 구성되었다.[1]

파넘은 또한 1986년에 발매된 영화 ''라드'' 사운드트랙에 세 곡을 참여했다.

파넘은 '올해의 앨범', '올해의 싱글', '최고 판매 앨범', '최고 판매 싱글', '최우수 남성 아티스트' 및 '최우수 성인 컨템포러리 앨범' 부문에서 최초의 1987 ARIA 뮤직 어워드에서 6개의 상을 수상했다.[11] 1987년 7월 19일, TV 시리즈 ''카운트다운''은 마지막 쇼인 1986년 ''카운트다운'' 뮤직 앤 비디오 어워드를 방송했으며, 파넘은 ''속삭이는 잭''으로 '최우수 앨범상'을 수상했다.[53]

1988년, 호주 건국 200주년 해에 파넘은 1987년 호주 올해의 인물로 선정되었지만,[54] 아직 귀화하지 않았음에도 불구하고, 이 영예가 수여되기 전에 서둘러 선서식을 가졌다.[19][27] 그는 "20년 동안 호주 음악 산업에 탁월하게 기여한" 공로를 인정받아 선정되었다.[55]

Farnham이 왼손에 마이크를 쥐고 입을 벌린 채 오른손 검지로 가리키는 조각상. 조각상은 존 파넘(John Farnham)이라는 필기체 글자가 발 앞에 새겨진 돌덩이에 서 있다. 배경에는 타일 바닥, 넓은 보행로, 나무와 건물이 있다.
멜버른 도클랜드에 있는 존 파넘의 조각상


파넘의 1988년 7월 싱글 "Age of Reason"은 ARIA 차트에서 1위를 차지했고,[5] 조안나 피고트와 드래곤 멤버 토드 헌터가 작곡했다.[56]

Ross Fraser가 프로듀싱한 앨범 ''Age of Reason''은 8월에 1위로 데뷔하여 8주 동안 정상을 유지했다.[5][57] 이 앨범은 1988년 호주에서 가장 많이 팔린 앨범이었으며,[1] 1997년 기준으로 11배 플래티넘을 기록하며 77만 장 이상 판매되었다.[58]

''Whispering Jack''에 대한 관심이 다시 높아지면서 발매된 지 거의 2년 만에 8월에 10위권 안에 재진입했다. 지금까지 "Age of Reason"은 파넘의 마지막 호주 싱글 1위 곡으로 남아 있다. 이 앨범에서 차트에 오른 다른 싱글로는 "Two Strong Hearts"가 6위, "Beyond the Call"이 있다.[5] ''Age of Reason''은 스웨덴에서 4위,[46][57] 노르웨이에서 9위를 기록하며 국제적인 성공을 거두었다.[57]

1988 ARIA 어워드에서 파넘은 '최우수 남성 아티스트', "Touch of Paradise"로 '최우수 성인 컨템포러리 앨범', '공로상'을 수상했다.[11] 1989년 3월, 파넘은 데이비드 번(토킹 헤즈), 피터 가브리엘, 크리시 하인드(프리텐더스), 애니 레녹스(유리스믹스), 더 엣지(U2)를 포함한 국제 앙상블의 일원으로서 그린피스 앨범 ''Rainbow Warriors''를 홍보하기 위해 소련 모스크바에 있었다.[1]

파넘은 대니엘 가하와 듀엣곡 "Communication"을 녹음할 시간을 내어 1989년 8월 13위를 기록했다.[5] 이 곡은 80년대 중반에 발생한 마약 확산을 통제하기 위한 호주 정부 프로그램 "The Drug Offensive"를 홍보하기 위해 녹음되었다. The Drug Offensive 로고는 이 곡을 홍보하기 위해 제작된 뮤직비디오에서 텔레비전 카메라에 부착된 것을 볼 수 있다.[59]

프레이저가 프로듀싱한 ''Chain Reaction''은 1990년 10월에 발매되었으며, 호주 앨범 차트에서도 1위로 데뷔하여 8월의 "Chain Reaction", 9월의 "That's Freedom", 12월의 "Burn for You" 등 세 개의 톱 텐 히트 싱글을 제공했다.[5]

이전 두 앨범과는 달리 대부분의 곡이 외부 작가에 의해 쓰여진 반면, ''Chain Reaction''은 파넘이 프레이저, 키보디스트/음악 감독 데이비드 허쉬펠더 (전 리틀 리버 밴드)와 함께 필 버클("Burn For You") 및 조 크라이튼("The Time Has Come")과 함께 12곡 중 9곡을 썼다. 사운드는 덜 전자적이고 더 어쿠스틱해졌으며, 1990년 호주에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었고,[1] ARIA 연말 앨범 차트에서 1위를 차지했다.[60] 1991년 ARIA 어워드에서 파넘은 '최우수 남성 아티스트', "Burn for You"로 '올해의 노래', ''Chain Reaction''으로 '최다 판매 앨범'을 수상했다.[11]

존 파넘의 라이브 앨범은 1991년 11월에 발매된, 로스 프레이저와 파넘이 프로듀싱한 ''풀 하우스''였으며, ARIA 앨범 차트에서 2위를 기록했다.[2][5] 이 앨범에는 1987년 5월부터 1990년 10월까지 녹음된 콘서트 자료가 담겨 있었다.[61] "Please Don't Ask Me"가 싱글로 발매되어 30위 안에 들었다. ARIA 앨범 차트 1위는 지미 반스의 앨범 ''Soul Deep''였으며,[1] 여기에는 파넘과 함께 부른 듀엣곡 "When Something is Wrong with My Baby"가 수록되어 싱글 차트 3위를 기록했다.[5]

1992년 8월, 파넘은 팀 라이스와 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타''의 호주 공연에 예수 역으로 합류했다.[1][62] 다른 출연진으로는 앤그리 앤더슨이 헤롯 안티파스, 케이트 체버라노가 마리아 막달레나, 러셀 모리스가 열심당원 시몬, 존 스티븐스가 유다, 존 워터스가 본디오 빌라도 역을 맡았다.[1][62] 무대 사운드트랙인 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타 The Album''은 체버라노, 파넘, 스티븐스가 부른 싱글 "Everything's Alright"을 제공했으며, 9월에 6위를 기록했다.[1][5] 파넘은 다음 스튜디오 앨범인 ''덴 어게인..''을 1993년 10월에 발매했으며, 프레이저와 파넘이 프로듀싱했고,[2] 1위를 기록했다. 이 앨범의 4개의 싱글 중 "Seemed Like a Good Idea (At the Time)"만이 20위 안에 들었다.[5] 이 앨범은 1994년 ARIA 어워드에서 "최고 판매 앨범"을 수상했다.[11]

파넘은 제안을 받았음에도 불구하고 해외에서 운을 시험해보고 싶어하지 않았다. ''TV 위크'' 인터뷰에서 ''로미오의 심장'' 앨범을 홍보하면서, 사람들은 그에게 해외에서 살라고 압력을 가했지만 그럴 의향이 없다고 말했다. 그는 "미국에 가서 살고 싶지 않다"고 말했다. 그는 해외 이주에 대한 압력은 "주로 다른 사람들로부터 온다"고 말했지만 그의 매니저인 글렌 휘틀리는 그에게 이러한 압력을 가한 적이 없다고 덧붙였다.

그의 싱글 "Have a Little Faith (In Us)"는 3월에 3위를 기록했다. 이와 관련된 앨범인, 프레이저가 프로듀싱한 ''로미오의 심장''은 6월에 발매되어 2위를 기록했으며,[5] 1996년 ARIA 어워드에서 "최우수 성인 컨템포러리 앨범"을 수상했다.2. 2. 1. 초기 활동 (1964-1967): The Mavericks to Strings Unlimited 1964년부터 존 파넘(Johnny Farnham)은 학교에 다니면서 주말마다 지역 밴드 더 매버릭스(The Mavericks)와 함께 공연했다. 밴드는 5곡의 레퍼토리를 가지고 있었다. 1965년 말, 그는 스트링스 언리미티드(Strings Unlimited)의 리드 싱어로 합류하게 되었는데, 이 밴드는 현악기만으로 구성되었으며, 지역 호텔에서 정기적인 공연을 했다.

1966년, 호들리스 배틀 오브 더 사운드(Hoadley's Battle of the Sounds) 주 결승에 진출한 후, 그들은 파넘의 보컬, 스튜어트 메일(Stewart Male)의 리드 기타, 배리 로이(Barry Roy)의 리듬 기타, 마이크 포넨더(Mike Foenander)의 키보드, 조 친코타(Joe Cincotta)의 베이스, 피터 포기(Peter Foggie)의 드럼으로 구성된 3곡 데모 테이프를 녹음했다.

1967년 4월 29일, 스트링스 언리미티드는 팝 가수 베브 해럴(Bev Harrell)을 위해 빅토리아주 코후나(Cohuna, Victoria)에서 백 밴드로 공연했다. 해럴의 매니저이자 당시 남자친구였던 데릴 샘벨(Darryl Sambell)은 파넘의 보컬에 감명받아 그의 매니저가 되기를 제안했다. 샘벨의 고향인 애들레이드(Adelaide)에서 처음 공연을 시작한 파넘은 항공사 안셋-ANA를 위해 "수잔 존스(Susan Jones)"(수잔 존스 록 파이브와 함께)라는 가벼운 광고 징글을 녹음했고, 하우스 프로듀서 데이비드 매케이와 함께 EMI와 솔로 음반 계약을 제안받았다.

2. 2. 2. 틴 팝 아이돌 (1967-1979)

파넘의 첫 상업적 성공을 거둔 음반은 미국의 코미디 노래 "Sadie (The Cleaning Lady)"의 커버곡이었다. 샘벨은 가사가 너무 질기다고 싫어했다.[15] 그러나 EMI의 사내 프로듀서인 데이비드 맥케이가 강력히 주장하여 1967년 11월에 싱글이 발매되었다. B면 "In My Room"은 파넘이 작사했다.[24] 샘벨과의 협의에 따라 멜버른 라디오 DJ인 스탠 로페는 "Sadie"를 재생하기 전에 싫어하는 척했다.[15][19] 이 노래는 파넘을 호주에서 인지도를 높였다.[25] 로페는 TV 프로그램 ''Uptight''에서도 이 계략을 계속했고 시청자들은 이 노래를 틀어달라는 요청을 했다.[19] 1968년 1월 호주 싱글 차트에서 1위를 차지했고 6주 동안 그 자리를 지켰다.[4] 호주에서 18만 장이 팔린 "Sadie"는 호주 아티스트가 10년 동안 낸 싱글 중 최고 판매량을 기록했으며, 당시 호주에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.[15][26][27] 로페는 십 대 대상 팝 잡지인 ''Go-Set''의 작가였다. 잡지의 또 다른 작가인 몰리 멜드럼은 파넘의 노력을 칭찬했다.[15] ''Go-Set''은 '킹 오브 팝'을 결정하기 위해 팝 투표를 진행했으며, 1967–1968년에는 노미 로우가 처음으로 수상했다.[13][15][97] 파넘의 1968년 싱글은 "Underneath the Arches"와 "I Don't Want to Love You"였으며, 각각 6위에 올랐다.[4]

1969년 파넘은 앨범 ''Everybody Oughta Sing a Song''을 발매했고, 호주 앨범 차트에서 12위에 올랐다. 그의 다음 싱글은 해리 닐슨의 "One"의 커버 버전이었으며, 파넘의 버전은 4위에 올랐다.[4] ''TV Week''가 '킹 오브 팝' 어워드를 후원했을 때, 독자들은 쿠폰에서 투표를 보냈다. 파넘은 가장 인기 있는 남성상을 수상했고, 1969년부터 1973년까지 5번 연속 '킹 오브 팝'으로 등극했다.[13][15][97] 그는 B.J. 토마스의 히트곡 "Raindrops Keep Fallin' on My Head"의 커버곡을 녹음했는데, 1969년 12월에 두 번째 1위 히트를 기록했고 1970년 1월까지 7주 동안 정상을 유지했다.[1][4]

파넘의 다음 앨범인 ''Looking Through a Tear''는 1970년 7월에 발매되어 11위에 올랐다. 10월에 발매된 그의 싱글 "Comic Conversations"는 10위에 올랐다.[4] 1971년 동안 파넘은 1969–71년 '킹 오브 팝' 어워드에서 '가장 인기 있는 여성 퍼포머'로 선정된 앨리슨 더빈과 팀을 이루었다.[13] 그들은 9월에 앨범 ''Together''를, 11월에 싱글 "Baby, Without You"를 발매했으며, 두 곡 모두 각 차트에서 30위 안에 들었다.[4] 그는 가수 활동 외에도 1971년 ''딕 위팅턴과 그의 고양이''를 시작으로 무대 뮤지컬과 TV 버라이어티 쇼에서 게스트 공연자 또는 호스트로 출연했다.[27]

22세의 나이로 파넘은 1972년 '뭄바 킹'으로 임명되었으며, 멜버른 신문 ''The Sun''은 그를 "호감 가는 영국 이민자"이자 "킹 오브 팝, 킹 오브 키즈이며 오늘 조니 파넘은 뭄바 킹이었다"고 묘사했다.[28] 1972년 파넘은 데이비드 캐시디의 국제적인 히트 앨범 ''Rock Me Baby''의 타이틀곡을 커버하여 전국 5위 안에 들었다.[29]

파넘의 또 다른 무대 뮤지컬은 1971년의 ''찰리 걸''이었다.[30] 질리안 빌먼은 댄서 중 한 명이었고, 파넘은 1973년 4월 18일에 그녀와 결혼했다. 멜드럼은 ''Go-Set''에서 그들의 결혼 계획을 발표했지만, 샘벨은 초기 보도를 부인했고, 결혼식에서 신랑 들러리를 맡았음에도 불구하고 빌먼과 파넘의 결혼에 반대했다.[15] 이 깔끔한 팝스타는 몇 개의 앨범과 싱글을 더 냈지만, 1970년대 중반에 그의 음반 활동은 쇠퇴하기 시작했고 그는 무대 뮤지컬과 TV로 더 많이 눈을 돌렸다.[27] 파넘과 1972–1973 '퀸 오브 팝'인 콜린 휴잇은 1973–74년 무대 뮤지컬 ''피핀''[98][31][32]과 1974년에 발매된 관련 쇼 앨범에서 함께 활동했다.[33] 또한 1974년 파넘과 휴잇은 채널 텐에서 방영된 어린이 TV 시리즈 ''It's Magic''의 공동 호스트였다.[33] 그는 1975년 초에 첫 컬러 방송을 호스트하고 스카이훅스가 "Horror Movie"를 공연하는 것을 소개하면서 ''카운트다운'' 시청자들에게 익숙해졌다.[17]

샘벨과의 관계는 긴장되었고 1976년 1월에 그들은 결별을 발표했다.[15] 파넘은 1976–78년 동안 ''피핀''의 프로듀서인 켄 브로드지악을 매니저로, 1978년부터는 휴잇의 당시 남편인 대니 핀리를 매니저로 고용했다.[19]

파넘은 1977–78년 동안 타이틀 캐릭터인 ''바비 다즐러''라는 시트콤 시리즈와 파일럿 ''Me & Mr Thorne''에 출연했으며, ''Survival with Johnny Farnham''을 포함한 다큐멘터리를 해설했다.[34][1] 파넘은 세금 미납과 휴잇, 핀리와 함께 시작한 레스토랑 사업의 붕괴로 재정적 어려움을 겪었다.[19] 파넘의 가수 경력은 이제 카바레 무대와 무대 뮤지컬로 제한되었다. 1979년 그는 예명을 존 파넘으로 변경했다.[1][19]

2. 2. 3. Little River Band 시대 (1980-1986)

글렌 위틀리는 1960년대 록 그룹 The Masters Apprentices의 베이시스트였는데, 당시 두 그룹 모두 Sambell이 매니지먼트를 맡고 있었다.[15] 위틀리는 당시 리틀 리버 밴드(LRB)를 매니지하고 있었고, 판햄은 1980년 위틀리와 계약을 맺었다.[15] 그들은 그의 컴백 싱글을 비틀즈의 "Help!"를 재작업한 곡으로 하기로 결정했는데, 이는 LRB의 그레이엄 고블이 프로듀싱했으며,[2] 최고 8위에 올랐다.[4] 판햄은 보다 성인 컨템포러리 팝 스타일을 활용했으며,[1][27] 고블이 프로듀싱한 관련 앨범인 ''Uncovered'' 역시 20위에 올랐다.[4] "Help"의 B면에는 고블과 공동 작곡한 판햄의 또 다른 작곡 작품인 "Jillie's Song"이 수록되었다.[35]

앨범 녹음 당시 판햄의 스튜디오 밴드는 기타리스트 토미 엠마누엘, 키보디스트 Mal Logan (전-Renée Geyer Band, LRB), 드러머 데릭 펠리치 (LRB)와 베이시스트 배리 설리번 (전-Chain, LRB)이었다. 이들은 로건과 펠리치가 LRB 활동으로 돌아가고 각각 샘 맥날리와 데이비드 존스로 교체될 때까지 그의 투어 밴드가 되었다.[1] 1980년 판햄은 또한 전 ''영 탤런트 타임'' 십대 스타이자 '팝의 여왕'인 데브라 번과 함께 TV 시리즈 ''판햄 앤 번''에 출연했다.[1] 1981년에는 3개의 다른 솔로 싱글이 발매되었지만 50위 안에 들지 못했다.[4]

1982년 2월, 글렌 쇼록이 리틀 리버 밴드를 떠난 후, 고블과 위틀리의 추천으로 판햄이 그들의 리드 보컬이 되었다.[1][19] 판햄은 처음에는 LRB에 합류하는 것을 꺼렸지만, 위틀리는 쇼록이 그의 교체를 승인했다고 설득했다.[15] 이것은 판햄이 카바레에서 록 음악으로 이동하는 것을 계속했다.[27]

판햄과 함께 리틀 리버 밴드는 3개의 스튜디오 앨범을 녹음했는데, 그럭저럭 성공했지만, 레코드 회사가 제공한 선금을 회수하기에는 충분하지 않았다. 첫 번째 스튜디오 앨범인 ''The Net''은 이미 쓰여졌고, 판햄은 노래에 아무런 발언권이 없었다. 그는 단지 그의 리드 보컬을 녹음해야 했다. 미국에서 판햄의 보컬이 담긴 앨범으로는 ''Greatest Hits'' (1982), ''The Net'' (1983), ''Playing to Win'' (1984)가 ''빌보드'' 팝 앨범 차트/''빌보드'' 200에 올랐다.[36] 차트에 오른 싱글로는 "The Other Guy", "We Two", "You're Driving Me Out of My Mind" 및 "Playing to Win"이 있다.[37] LRB와 함께한 판햄의 가장 큰 호주 히트곡은 1982년 싱글 "Down on the Border"로 7위에 올랐고, 1983년 앨범 차트에서 ''The Net''이 11위에 올랐다.[4]

이 기간 동안, 판햄은 ''Savage Streets'' (1984), ''The Slugger's Wife'' (1985), ''Fletch'' (1985)를 포함한 영화의 보컬 트랙을 제공하기 시작했다. 그는 나중에 ''Rad'' (1986)와 ''Voyage of the Rock Aliens'' (1987)에서도 활동했다.[1] "Justice for One"은 판햄이 공동 작곡했으며,[38][39] ''Savage Streets''를 위해 솔로 싱글로 발매되었다.[1]

리틀 리버 밴드는 멜버른에서 콘서트를 녹화했는데, 이 콘서트는 HBO를 통해 미국에서 방송되었다. 콘서트 비디오는 단 한 시간 분량이었으며, ''The Net''의 일부 곡과 "Cool Change" 및 "Reminiscing"과 같은 리틀 리버 밴드 클래식의 리메이크 버전을 선보였다. 고블이 작곡한 노래인 "Please Don't Ask Me"[40]와 3년 전 판햄의 톱 50 싱글이 아닌 곡[4]이 쇼의 "호주 테마" 오프닝 중에 연주되었다.

채널 세븐과의 인터뷰에서 판햄은 "내가 만든 압박감 속에 나를 두기보다는 떠나는 것이 더 나을 것이다."라고 말했다. 이 문제로 인해 밴드는 판햄이 떠나려고 한다는 것을 분명히 알게 되었고, ''Playing to Win''의 리드 싱글 "Playing to Win"은 밴드의 성공으로의 복귀라고 모두가 믿었지만, 저작권 분쟁이 시작되었다. 판햄에 따르면:

결과적으로, 밴드와의 그의 관계는 더욱 악화되었다. 현재까지, 이 노래의 로열티는 판햄, 고블, 웨인 넬슨, 스티븐 하우든, 데이비드 허쉬펠더, 스티브 프레스위치 및 프로듀서 스펜서 프로퍼를 포함한 노래 기여자 각자에게 다른 몫을 분배하여 세심하게 분할된다.[41] 판햄은 1986년 4월 짧은 호주 투어를 마치고 그룹을 떠날 것이다.[42] 그들의 세 번째 스튜디오 앨범은 판햄이 리드 보컬을 맡아 다음 달에 ''No Reins''가 발매되었다.

2. 2. 4. 솔로 전성기 (1986-1997)

1981년 이후, 존 파넘의 첫 솔로 공연은 브렛 가르세드(리드 기타), 샘 시(기타), 데릭 펠리치(드럼), 브루노 디 스타니슬로(일렉트릭 베이스, 보컬)와 함께하는 라이브 쇼였다. 여전히 리틀 리버 밴드에 소속되어 있었지만, 파넘은 미래의 솔로 앨범을 위해 곡 목록을 수집하기 시작했다. 음향 엔지니어 로스 프레이저는 파넘의 매니저 글렌 휘틀리에게 솔로 앨범 작업을 시작할 때라고 제안했다. 휘틀리는 파넘과 함께 일할 의향이 있는 프로듀서와 음반사를 찾기 위해 고군분투했고, 프레이저는 프로듀서 역할을 맡았으며, 휘틀리는 집을 담보로 제공하여 재정적 지원을 했다.[19]

미국 재즈 클럽을 방문했을 때 파넘은 실수로 잭 팬텀으로 소개되었고, 이후 지역 풀 게임에 대한 해설을 제공하면서 스스로를 ''Pot Black'' 해설자 "속삭이는 테드 로우"를 따라 "''속삭이는 잭 팬텀''"이라고 불렀다.[15] 앨범 ''속삭이는 잭'' 작업을 위해 프레이저의 조언을 받아 곡 목록을 확장했다. "A Touch of Paradise"는 걸리버 스미스와 몬도 록의 로스 윌슨이 썼으며,[43] "Pressure Down"은 해리 보그다노브스가 제공했다.[44] 앨범 녹음 2주 전에 런던에서 "Pressure Down"과 비슷한 내용의 데모 테이프가 도착했고, 파넘과 프레이저는 "You're the Voice"의 데모를 들으며 일생에 한 번 있을 노래를 찾았다는 것을 알았다. 또 다른 제안된 노래는 "We Built This City"였지만 파넘은 거절했고, 나중에 미국 밴드 스타쉽에 의해 녹음되었다.[15]

처음에는 재상업화된 전직 10대 우상에 대한 대중의 관심이 싹트기 어려웠고, 라디오 방송국들은 파넘의 앨범을 재생하는 것을 거부했다. 그러나 시드니 라디오 방송국 2Day FM이 1986년 9월에 발매된 첫 번째 싱글 "You're the Voice"를 재생한 후 상황이 바뀌기 시작했다. 그 후, 라디오 방송국들은 이 노래에 대한 요청을 받기 시작했다. 텔레비전 데뷔는 스카이훅스의 그렉 맥케인시가 베이스 기타를 제공한 ''헤이 헤이 이츠 새러데이''에서 이루어졌다.[15] "You're the Voice"는 독일,[45] 스웨덴[46] 및 호주[4]에서 1위를 차지했으며, 스위스[47]에서는 3위, 그의 모국인 영국[48]에서는 6위, 오스트리아[49]에서는 6위를 기록하는 등 일부 유럽 국가에서 10위 안에 들었다. 이 노래는 앤디 쿤타 (전 아이스하우스), 키스 리드 (프로콜 하럼), 매기 라이더 및 크리스 톰슨 (전 맨프레드 만의 어스 밴드)이 썼다.[50]

9월에 발매된 ''속삭이는 잭''은 당시 호주에서 호주 아티스트가 발매한 앨범 중 최고 판매량을 기록했으며, 호주 앨범 차트에서 총 25주 동안 1위를 차지했다.[4] 2006년 기준으로, 호주에서만 168만 개 이상의 판매량을 나타내는 24× 플래티넘을 기록했다.[51] 이 앨범은 RCA/BMG를 통해 국제적으로 발매되었으며, 스웨덴[46][52]에서 1위, 오스트리아에서 3위, 노르웨이에서 20위 안에 들었다. 1988년 8월에는 호주 톱 텐에 다시 진입했다. 또한 호주에서 발매된 최초의 호주 제작 음악 CD이기도 했다.[52][5] 다른 차트 진입 싱글로는 12월의 "Pressure Down" (4위), 1987년 3월의 "Touch of Paradise" 및 9월의 "Reasons"가 있었다.[4]

앨범의 성공 이후, 파넘은 잭스 백 투어를 진행했다. 마이클 잭슨과 빌리 조엘의 투어와 경쟁해야 한다는 점을 고려하여, 11번의 공연으로 충분하다고 생각했지만, 높은 티켓 판매량에 힘입어 8번의 공연이 더 추가되었고 더 큰 규모의 장소를 사용했다. 당시 잭스 백 투어는 호주 아티스트가 진행한 투어 중 최고 수익을 올렸다.[19] 존 파넘 밴드는 이제 리드 기타에 가르세드, 키보드에 데이비드 허쉬펠더 (전 리틀 리버 밴드), 베이스에 맥케인시, 드럼에 앤거스 버찰로 구성되었다.[1]

파넘은 또한 1986년에 발매된 영화 ''라드'' 사운드트랙에 세 곡을 참여했다.

파넘은 '올해의 앨범', '올해의 싱글', '최고 판매 앨범', '최고 판매 싱글', '최우수 남성 아티스트' 및 '최우수 성인 컨템포러리 앨범' 부문에서 최초의 1987 ARIA 뮤직 어워드에서 6개의 상을 수상했다.[11] 1987년 7월 19일, TV 시리즈 ''카운트다운''은 마지막 쇼인 1986년 ''카운트다운'' 뮤직 앤 비디오 어워드를 방송했으며, 파넘은 ''속삭이는 잭''으로 '최우수 앨범상'을 수상했다.[53]

1988년, 호주 건국 200주년 해에 파넘은 1987년 호주 올해의 인물로 선정되었지만,[54] 아직 귀화하지 않았음에도 불구하고, 이 영예가 수여되기 전에 서둘러 선서식을 가졌다.[19][27] 그는 "20년 동안 호주 음악 산업에 탁월하게 기여한" 공로를 인정받아 선정되었다.[55]

|thumb|alt=Farnham이 왼손에 마이크를 쥐고 입을 벌린 채 오른손 검지로 가리키는 조각상. 조각상은 존 파넘(John Farnham)이라는 필기체 글자가 발 앞에 새겨진 돌덩이에 서 있다. 배경에는 타일 바닥, 넓은 보행로, 나무와 건물이 있다.|멜버른 도클랜드에 있는 존 파넘의 조각상]]

파넘의 1988년 7월 싱글 "Age of Reason"은 ARIA 차트에서 1위를 차지했고,[5] 조안나 피고트와 드래곤 멤버 토드 헌터가 작곡했다.[56]

Ross Fraser가 프로듀싱한 앨범 ''Age of Reason''은 8월에 1위로 데뷔하여 8주 동안 정상을 유지했다.[5][57] 이 앨범은 1988년 호주에서 가장 많이 팔린 앨범이었으며,[1] 1997년 기준으로 11배 플래티넘을 기록하며 77만 장 이상 판매되었다.[58]

''Whispering Jack''에 대한 관심이 다시 높아지면서 발매된 지 거의 2년 만에 8월에 10위권 안에 재진입했다. 지금까지 "Age of Reason"은 파넘의 마지막 호주 싱글 1위 곡으로 남아 있다. 이 앨범에서 차트에 오른 다른 싱글로는 "Two Strong Hearts"가 6위, "Beyond the Call"이 있다.[5] ''Age of Reason''은 스웨덴에서 4위,[46][57] 노르웨이에서 9위를 기록하며 국제적인 성공을 거두었다.[57]

1988 ARIA 어워드에서 파넘은 '최우수 남성 아티스트', "Touch of Paradise"로 '최우수 성인 컨템포러리 앨범', '공로상'을 수상했다.[11] 1989년 3월, 파넘은 데이비드 번(토킹 헤즈), 피터 가브리엘, 크리시 하인드(프리텐더스), 애니 레녹스(유리스믹스), 더 엣지(U2)를 포함한 국제 앙상블의 일원으로서 그린피스 앨범 ''Rainbow Warriors''를 홍보하기 위해 소련 모스크바에 있었다.[1]

파넘은 대니엘 가하와 듀엣곡 "Communication"을 녹음할 시간을 내어 1989년 8월 13위를 기록했다.[5] 이 곡은 80년대 중반에 발생한 마약 확산을 통제하기 위한 호주 정부 프로그램 "The Drug Offensive"를 홍보하기 위해 녹음되었다. The Drug Offensive 로고는 이 곡을 홍보하기 위해 제작된 뮤직비디오에서 텔레비전 카메라에 부착된 것을 볼 수 있다.[59]

프레이저가 프로듀싱한 ''Chain Reaction''은 1990년 10월에 발매되었으며, 호주 앨범 차트에서도 1위로 데뷔하여 8월의 "Chain Reaction", 9월의 "That's Freedom", 12월의 "Burn for You" 등 세 개의 톱 텐 히트 싱글을 제공했다.[5]

이전 두 앨범과는 달리 대부분의 곡이 외부 작가에 의해 쓰여진 반면, ''Chain Reaction''은 파넘이 프레이저, 키보디스트/음악 감독 데이비드 허쉬펠더 (전 리틀 리버 밴드)와 함께 필 버클("Burn For You") 및 조 크라이튼("The Time Has Come")과 함께 12곡 중 9곡을 썼다. 사운드는 덜 전자적이고 더 어쿠스틱해졌으며, 1990년 호주에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었고,[1] ARIA 연말 앨범 차트에서 1위를 차지했다.[60] 1991년 ARIA 어워드에서 파넘은 '최우수 남성 아티스트', "Burn for You"로 '올해의 노래', ''Chain Reaction''으로 '최다 판매 앨범'을 수상했다.[11]

존 파넘의 라이브 앨범은 1991년 11월에 발매된, 로스 프레이저와 파넘이 프로듀싱한 ''풀 하우스''였으며, ARIA 앨범 차트에서 2위를 기록했다.[2][5] 이 앨범에는 1987년 5월부터 1990년 10월까지 녹음된 콘서트 자료가 담겨 있었다.[61] "Please Don't Ask Me"가 싱글로 발매되어 30위 안에 들었다. ARIA 앨범 차트 1위는 지미 반스의 앨범 ''Soul Deep''였으며,[1] 여기에는 파넘과 함께 부른 듀엣곡 "When Something is Wrong with My Baby"가 수록되어 싱글 차트 3위를 기록했다.[5]

1992년 8월, 파넘은 팀 라이스와 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타''의 호주 공연에 예수 역으로 합류했다.[1][62] 다른 출연진으로는 앤그리 앤더슨이 헤롯 안티파스, 케이트 체버라노가 마리아 막달레나, 러셀 모리스가 열심당원 시몬, 존 스티븐스가 유다, 존 워터스가 본디오 빌라도 역을 맡았다.[1][62] 무대 사운드트랙인 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타 The Album''은 체버라노, 파넘, 스티븐스가 부른 싱글 "Everything's Alright"을 제공했으며, 9월에 6위를 기록했다.[1][5] 파넘은 다음 스튜디오 앨범인 ''덴 어게인..''을 1993년 10월에 발매했으며, 프레이저와 파넘이 프로듀싱했고,[2] 1위를 기록했다. 이 앨범의 4개의 싱글 중 "Seemed Like a Good Idea (At the Time)"만이 20위 안에 들었다.[5] 이 앨범은 1994년 ARIA 어워드에서 "최고 판매 앨범"을 수상했다.[11]

파넘은 제안을 받았음에도 불구하고 해외에서 운을 시험해보고 싶어하지 않았다. ''TV 위크'' 인터뷰에서 ''로미오의 심장'' 앨범을 홍보하면서, 사람들은 그에게 해외에서 살라고 압력을 가했지만 그럴 의향이 없다고 말했다. 그는 "미국에 가서 살고 싶지 않다"고 말했다. 그는 해외 이주에 대한 압력은 "주로 다른 사람들로부터 온다"고 말했지만 그의 매니저인 글렌 휘틀리는 그에게 이러한 압력을 가한 적이 없다고 덧붙였다.

그의 싱글 "Have a Little Faith (In Us)"는 3월에 3위를 기록했다. 이와 관련된 앨범인, 프레이저가 프로듀싱한 ''로미오의 심장''은 6월에 발매되어 2위를 기록했으며,[5] 1996년 ARIA 어워드에서 "최우수 성인 컨템포러리 앨범"을 수상했다.[11]

파넘은 보컬 그룹 휴먼 네이처와 협력하여 "Every Time You Cry"를 녹음했으며, 이 곡은 1997년 10월 싱글 차트에서 3위를 기록했다.[5] 또한 1997년에 그는 세 개의 컴필레이션 앨범 시리즈를 발매했는데, ''앤솔로지 1: 그레이티스트 히트 1986–1997'', ''앤솔로지 2: 클래식 히트 1967–1985 (라이브 녹음)'' 및 ''앤솔로지 3: 희귀곡''이 모두 20위 안에 들었고, ''앤솔로지 1''은 1위를 기록했다.[5]

2. 2. 5. 1998년 이후

The Main Event Tour에서 파넘은 올리비아 뉴턴 존과 앤서니 워로우와 함께 공연했다.[1] 앨범 ''The Main Event 하이라이트''는 1998년 12월에 1위를 기록했으며,[5] 4× 플래티넘 판매를 기록했고,[63] 1999년 ARIA 어워드에서 '최고 판매 앨범' 상을 수상했다.[11]

1999년 파넘은 Merril Bainbridge, 케이트 세베라노, 휴먼 네이처 등이 참여한 I Can't Believe He's 50 투어를 진행했다. 1999년 7월 1일(파넘의 50번째 생일)에 녹음된 ''리젠트 극장 라이브''는 9월에 발매되어 7위에 올랐다.[5]

1999년 12월 21일, 파넘은 투어 오브 듀티 콘서트에서 동티모르의 딜리에서 인터페트와 함께 복무하는 호주 군인 및 동티모르 국민들을 위해 공연을 했다.[8]

2000년 하계 올림픽을 위해 파넘과 뉴턴 존은 개막식에서 열린 국가별 선수단 입장 동안 "Dare to Dream"을 공연했다.[66] 이 행사는 전 세계적으로 약 35억 명이 시청한 것으로 추산된다.[66]

2001년, 파넘은 "호주 음악에 탁월하게 기여한 공로"로 건국 기념 메달을 받았다.[67]

2002년, 파넘은 전국 투어에서 은퇴할 것이라고 발표했다. 2002년 10월에 ''The Last Time''이 발매되었고, 1위를 기록하며 3배 플래티넘 판매고를 올렸다.[5] "The Last Time Tour"는 호주 역사상 가장 높은 수익을 올린 투어가 되었다.[68]

2003년, 파넘은 퀸과 함께 "We Will Rock You"의 새로운 버전을 제작했다.[69] 파넘은 "You're the Voice"의 공연과 함께 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다.[8][10][11][12]

톰 존스와 함께 파넘은 2004년 동안 함께하는 콘서트 시리즈를 진행했다. DVD 릴리스, ''Together in Concert – John Farnham & Tom Jones'',는 1위로 데뷔했다.[72]

파넘은 2005년 멜버른 뮤직 페스티벌에 출연했다.[68] ''I Remember When I Was Young: Songs from The Great Australian Songbook''는 2005년 11월에 발매되어 ARIA 앨범 차트에서 2위를 기록했다.[2][5]

2006년, 파넘은 시드니 오페라 하우스에서 시드니 심포니와 함께 공연했다.[77] 2006년 파넘의 DVD인 ''존 파넘 위드 더 시드니 심포니 오케스트라''가 발매되어 ARIA DVD 차트에서 1위를 기록했다.[78]

2006년 2월 18일부터 파넘은 플리트우드 맥의 가수 스티비 닉스와 함께 호주 소규모 투어를 했다.[77][79]

2006년 3월 26일, 파넘은 멜버른에서 열린 2006 코먼웰스 게임 폐막식에서 공연했다.[77]

존 파넘이 2009년 10월 4일 "Live By Demand" 투어 중 퀸즐랜드 공연 예술 단지에서 공연하고 있다.


2009년 5월 27일, 파넘은 새로운 콘서트 투어 "존 파넘 - Live By Demand"를 발표했다.[83][84]

새로운 스튜디오 앨범, ''Jack''는 2010년 10월 15일 소니 BMG에서 발매되었다.

2011년 6월 8일, 파넘은 ''Whispering Jack'' 발매 25주년을 기념 투어를 시작한다고 발표했다.

2011년 9월 30일, 파넘은 라이브 앨범 ''The Acoustic Chapel Sessions''를 발매했다.

2012년 7월 27일, 파넘은 2012년 하계 올림픽을 앞두고 런던에서 열린 호주 올림픽 팀을 위해 라이브 공연을 펼쳤다. 그는 2014년 더 시커스와 함께 "Decades Festival"에 출연했다.[85]

2015년, 파넘은 올리비아 뉴턴 존과 함께 "Two Strong Hearts Live" 콘서트 투어에 참여했다. 2015년 6월에 앨범이 발매되어 1위로 데뷔했다.[87]

3. 음반 목록

존 파넘의 음반 목록은 존 파넘 음반 목록 및 리틀 리버 밴드 음반 목록에서 확인할 수 있다.


  • ''세이디(Sadie)'' (1968)
  • ''모두가 노래해야 해(Everybody Oughta Sing a Song)'' (1968)
  • ''눈물을 통해 바라보며(Looking Through a Tear)'' (1970)
  • ''크리스마스는... 조니 파넘(Christmas Is... Johnny Farnham)'' (1970)
  • ''조니(Johnny)'' (1971)
  • ''함께(Together)'' (앨리슨 더빈과 함께) (1971)
  • ''조니 파넘은 쇼를 노래한다(Johnny Farnham Sings the Shows)'' (1972)
  • ''히트 매직 & 록큰롤(Hits Magic & Rock 'N Roll)'' (1973)
  • ''조니 파넘은 영화의 히트곡을 노래한다(Johnny Farnham Sings Hits from the Movies)'' (1974)
  • ''J.P. 파넘은 노래한다(J.P. Farnham Sings)'' (1975)
  • ''언커버드(Uncovered)'' (1980)
  • ''위스퍼링 잭(Whispering Jack)'' (1986)
  • ''시대의 정신(Age of Reason)'' (1988)
  • ''체인 리액션(Chain Reaction)'' (1990)
  • ''다시 한번...(Then Again...)'' (1993)
  • ''로미오의 심장(Romeo's Heart)'' (1996)
  • ''33⅓(33⅓)'' (2000)
  • ''마지막 시간(The Last Time)'' (2002)
  • ''내가 어렸을 때를 기억할 때: 위대한 호주 송북의 노래들(I Remember When I Was Young: Songs from the Great Australian Songbook)'' (2005)
  • ''잭(Jack)'' (2010)
  • ''어쿠스틱 채플 세션(The Acoustic Chapel Sessions)'' (2011)
  • 올리비아 뉴턴존과 함께 부른 시드니 올림픽 공식 주제가 Dare To Dream.

4. "You're the Voice"의 사회적 영향

2015년, 파넘과 휘틀리는 그의 대표곡인 You're the Voice가 반이슬람 단체인 리클레임 오스트레일리아에 의해 사용되는 것에 대해 반대 입장을 표명했다.[89] 2020년에는 멜버른, 빅토리아에서 진행된 봉쇄 반대 시위에서 이 노래가 사용된 것에 대해 다시 한번 반대 입장을 표명했는데, 휘틀리는 파넘에게 모욕적인 행위라고 묘사했다.[90]

2023년 9월 3일부터 파넘의 지지 속에 "You're the Voice"는 2023년 오스트레일리아 원주민의 목소리 국민투표에서 "찬성" 캠페인을 옹호하는 데 사용되었으며, 이 투표는 호주 헌법을 변경하여 의회에 대한 목소리를 오스트레일리아 원주민에게 부여하는 것을 목표로 했다.[91] 이 곡은 영화 제작자 워릭 손턴이 연출한 비디오 광고의 사운드트랙으로 사용되었으며, 이는 소셜 미디어 및 기타 디지털 미디어와 텔레비전을 통해 공개되었다.[92][93] 2023년 10월 10일, 파넘은 찬성 투표를 지지하는 공개 서한에 서명한 25명의 올해의 호주인 중 한 명이었다.[94][95]

대히트곡 You're the Voice는 하트, 데이비드 아출레타, 데이비드 포스터, 블라인드 가디언, 콜드플레이, 포에버 네버등 많은 가수들에 의해 커버되었다. 또한 마티아 바자르(Matia Bazar)는 "La Scuola dei Serpenti"라는 이탈리아어 제목으로 발표했다.

5. 개인 생활

파넘은 1973년 4월 11일, 무대 뮤지컬 ''찰리 걸'' 공연 중 만난 댄서 질리언 빌먼과 결혼했다.[102][103] 두 아들 로버트와 제임스가 있다. 파넘은 오스트레일리아 풋볼 리그(AFL)의 노스 멜버른 풋볼 클럽의 팬이다.[104] 그는 벤디고 근처 농장에서 살고 있다.[105]

수년간 고강도 콘서트 공연을 해온 파넘은 이명과 청력 손실을 겪고 있으며, 보청기를 착용하고 있다.[106] 2019년, 파넘은 심각한 신장 감염과 탈수로 인해 호주 및 뉴질랜드 투어를 취소했다. 그는 이후 평생의 흡연 습관을 끊고, 알코올 섭취를 줄였다.[107]

2022년 8월 23일, 파넘은 암 진단을 받고 즉시 수술을 받아야 한다는 성명을 발표했다.[108] 이 성명에서 그는 "암 진단은 매일매일 너무나 많은 사람들이 직면하는 문제이며, 수많은 사람들이 나보다 먼저 이 길을 걸어왔다"고 말했다.[109] 같은 날, 그는 턱 재건을 포함하여 입안의 종양을 제거하기 위한 거의 12시간에 걸친 수술을 받았다.[110] 그는 안정적인 상태로 중환자실로 옮겨졌다.[111] 이후 종양이 성공적으로 제거되었다는 발표가 있었다.[112] 2023년 3월, 그는 호흡기 감염으로 입원했다.[113]

2023년 8월 23일, 수술 정확히 1년 후, 파넘은 암이 없는 상태라고 발표했다.[114] 2023년 9월 5일 발행된 Variety Australia와의 인터뷰에서 파넘이 다시 투어를 하거나 새로운 자료를 발표할 것인지 묻자, 그의 아들들은 "무엇이든 가능하다... 그는 그렇게 하고 싶어 할 것이고, 확실히 여전히 노래할 수 있다"고 말했다.[115]

6. 수상 및 서훈

존 파넘은 오스트레일리아 훈장 오피서(Officer of the Order of Australia, AO영어)를 비롯하여[118] ARIA 어워드 21회 수상 및 ARIA 명예의 전당 헌액 등 오스트레일리아 음악 및 엔터테인먼트 분야에서 수많은 상을 받았다.[11][12] ''Countdown'' 뮤직 앤 비디오 어워드[97][15][98], 모 어워드, ''TV Week'' 매거진의 King of Pop 어워드와 로지 어워드 등도 수상 경력에 포함된다.[13][15]

1996년 오스트레일리아 데이(1월 26일)에는 "오스트레일리아 음악 산업 및 자선, 지역 사회 단체, 특히 청소년 관련 단체에 기여한 공로"로 오스트레일리아 훈장 오피서(Officer of the Order of Australia)에 임명되었다.[99]

2015년에는 AC/DC, 올리비아 뉴턴존, 더 시커스, 아치 로치와 함께 뮤직 빅토리아 어워드 명예의 전당에 헌액되었다.[100]

오스트레일리아 록 역사학자 이안 맥팔레인은 존 파넘을 "오스트레일리아 록과 팝 역사상 가장 성공적인 솔로 아티스트"라고 평가하며, "유쾌한 유머 감각과 단순하고 가식 없는 'everyman' 매력을 유지하여 오스트레일리아 엔터테인먼트 역사상 가장 존경받는 유명 인사 중 한 명이 되었다"라고 묘사했다.[1]

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